Cine a 20 pesos en Cinemex y Cinépolis para celebrar el mes patrio

Cine a 20 pesos en Cinemex y Cinépolis para celebrar el mes patrio

Este 2019 regresa la Fiesta del Cine Mexicano, la cual, es
organizada por la Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica (CANACINE).
Del 6 al 12 de septiembre, en todo el país, las entradas a las películas
nacionales costarán sólo 20 pesos en Cinépolis, Cinemex, Cinebox, Citicinemas y
Cinemagic.

Además de las cadenas de cine del país, a este esfuerzo se
suman la Secretaría de Cultura, el IMCINE, la Cineteca Nacional, la Filmoteca
de la UNAM, la Cineteca de la Universidad de Guadalajara y la Cineteca
Mexiquense.

La colección de películas incluye cine de autor, comedias
románticas, clásicas, infantiles, drama, thrillers, documental y estrenos.

Serán 19 películas mexicanas las que podremos ver, de las
cuales:

10 re-estrenos

4 estrenos

5 películas clásicas

En esta edición participarán 750 salas de cine comercial a
nivel nacional, según la CANACINE.

Algunos de los títulos disponibles son:

Ana y Bruno

El Chanfle

El Estudiante

El Rey del Barrio, de Tin tan.

Las Niñas Bien

No manches Frida

Perfectos Desconocidos

Sexo, pudor y lagrimas

Los Tres García, con Pedro Infante

Consulta las carteleras de Cinépolis y Cinemex. Recuerda que
la entrada costará sólo 20 pesos.

Café Tacvba celebra 30 años de trayectoria

Café Tacvba celebra 30 años de trayectoria

Después de tres décadas de hacer rock alternativo, la banda
mexicana Café Tacvba dice en una entrevista que no está dispuesta a frenar su
necesidad de reinventarse y de estar al “ritmo del tiempo” con música que
refleje su legado.

Con un mensaje que urge a vivir el momento, la banda llegó a
Estados Unidos para celebrar su trigésimo cumpleaños con una gira que tendrá 14
conciertos en el país.

“Lo que uno aprende a través del tiempo es que el tiempo
vuela y sino disfrutas del momento probablemente no se repita”, señaló en una
conversación telefónica Emmanuel del Real Díaz, más conocido como Meme.

“Tenemos que estar con el ritmo del tiempo, siempre muy
conscientes del presente”, agregó el músico que comparte aventuras en el grupo
con los hermanos Joselo y Quique Rangel y Rubén Albarrán.

La reflexión del tecladista del grupo se da justo cuando la
banda está comenzando su gira por el estado de Texas, donde los músicos han
encontrado una comunidad golpeada por las recientes matanzas que dejaron cerca
de 30 muertos en el último mes.

Emmanuel relata que estando en Austin (Texas) el martes
pasado tuvieron la oportunidad de hablar con los trabajadores de un restaurante
y palpar la necesidad de desahogo que existe entre la comunidad, que según pudo
observar se encuentra en un “estado vigilante”.

“Fue un momento muy bonito, muy afectuoso pero también vimos
que hay muchas ganas de encontrarse con los suyos, que están buscando un
espacio donde desahogarse y descargar todas estas energías acumuladas”,
sostiene Emmanuel.

El músico asegura que él y sus compañeros están dispuestos a
brindar un espacio para que sus seguidores en Estados Unidos se encuentren y
puedan a través de la música lograr una catarsis para sanar las actuales
circunstancias.

“Ese encuentro me parece que es poderoso y liberador”,
sostiene Emmanuel.

Café Tacvba se presenta este sábado 7 de septiembre en El
Paso, Texas, donde el pasado 3 de agosto murieron 22 personas a manos de un
hombre que supuestamente expresó odio contra los mexicanos antes de cometer la
matanza.

“Si podemos traer un cachito de nuestra cultura y hacer que
nuestro público se conecte entre sí, ahí vamos a estar”, insistió el músico.

Y es que, en estos treinta años de estar juntos, Café Tacvba
ha aprendido a sostenerse, renovarse y adaptarse sin dejar su esencia, desde el
cambio de nombre de la formación a dejar de cantar su popular canción “Ingrata”
(1994), pero lo que Emmanuel tiene claro es que el grupo llegó hasta aquí
gracias al público.

Emmanuel asegura que un ejemplo de esto es su actual
espectáculo, que describe como una puesta en escena novedosa, enriquecedora a
través de la que los asistentes “harán un viaje en el tiempo sin casi darse
cuenta”.

En este sentido, el músico asegura que el diseño de esta
gira de celebración ha sido un buen ejercicio para profundizar y entender de
“dónde vienen y hasta dónde han llegado”, un proceso que incluso han hecho
junto a sus más fieles seguidores.

La influencia que Café Tacvba ha ganado en estos años en
Estados Unidos se puede palpar en el concierto que dará el próximo 15 de
septiembre en Los Ángeles, cuando la banda se presentará en el Hollywood Bowl
en medio de las celebraciones de la independencia de México y Centroamérica.

La fecha y el lugar se ha convertido en los últimos años en
una contienda entre los músicos latinos debido a la relevancia que tiene esta
celebración y el escenario al que muchos quieren subir.

“Esperamos continuar con esta experiencia de relación casi
personal, de uno a uno, aunque sea un público tan numeroso como el que reúne el
Hollywood Bowl“, afirmó Emmanuel.

Como parte de la celebración de los 30 años, el 26 de
septiembre, MTV presentará el “unplugged” de Café Tacvba y a partir de ese día
los seguidores podrán acceder a las canciones en versión acústica.

La gira de los 30 años terminará el 14 de diciembre en
Monterrey donde Café Tacvba llegará con su mensaje treintañero: “Hay que seguir
disfrutando el presente, y estar agradecidos por estar aquí”.

Lanzan videoclip de Freddie Mercury y la lucha contra el sida

Lanzan videoclip de Freddie Mercury y la lucha contra el sida

Universal Music Group ha lanzado este jueves un emotivo
nuevo videoclip que acompaña al tema de Freddie Mercury «Love Me Like
There’s No Tomorrow» con motivo del 73 cumpleaños de la estrella de Queen
y pone un final feliz a su lucha contra el sida.

Dirigido por el mexicano Esteban Bravo y la estadounidense
Beth David, se trata de una pieza animada que, a través de dos glóbulos
blancos, cuenta la historia «no de dos hombres, sino de una conexión y el
poder indescriptible que tiene el amor para conquistar el miedo».

«Es un reflejo que recorre la carrera de Freddie. Es lo
que le hizo no ser nunca aburrido, y de por qué su magia sigue viva», han
señalado en declaraciones recogidas en nota de prensa estos realizadores, que
son responsables de un conocido corto de temática LGBTTTIQ titulado «En un
latido» (2017).

De hecho, el nuevo videoclip de «Love Me Like There’s
No Tomorrow», ya disponible en plataformas de «streaming» como
Youtube, funciona como alegato para la comunidad homosexual en cuanto aborda la
crisis del sida de los años 80 que terminó segando la vida de Mercury en 1991.

«Es algo que sabíamos que debía manejarse con cuidado.
Existe una línea muy fina entre arrojar luz sobre un tema y perpetuar un
estigma y fuimos cautelosos para no apoyarnos en estereotipos que podrían dañar
la comprensión moderna del sida, en lugar de ayudarlo», han insistido
Bravo y David.

«Love Me Like There’s No Tomorrow» ha sido
extraída de «Never Boring», una colección en varios formatos que
reúne el trabajo en solitario de Freddie Mercury y que se lanzará en todo el
mundo el 11 de octubre.

La canción, con fuerte base de piano, fue originalmente
lanzada en 1985 como cuarto y último sencillo de su debut en solitario,
«Mr. Bad Guy», y fue escrita por su intérprete y coproducida junto a
Reinhold Mack.

Los miembros supervivientes de Queen, esto es, Brian May,
Roger Taylor y Jim Beach, crearon The Mercury Phoenix Trust (MPT) en memoria de
su icónico compañero, proporcionando más de 15 millones de euros (17 millones
de dólares) a más de 1.000 proyectos en 56 países.

Will Smith lanza tráiler de ‘Bad Boys 3’

Will Smith lanza tráiler de ‘Bad Boys 3’

El actor estadounidense, Will Smith, en conjunto con Sony
Pictures Entertainment lanzaron el primer tráiler de la tercera entrega de “Bad
Boys”, junto a Martin Lawrence.

Tras 15 años de ausencia, los actores que interpretan a los
policías “Marcus Burnett” y “Mike Lowrey” anunciaron que iniciarían el rodaje
en noviembre pasado también con un video en redes sociales “Esto es de
locos…¡Está pasando!, ´Bad Boys 3´ está pasando!”. dijo Smith eufórico.

Ahora, como lo prometieron, revelan el primer avance de la
saga que lleva por nombre “Bad Boys For Life” donde, según Sony, será el último
viaje en la aventura de la pareja.

El filme es una historia de Peter Craig, Chris Bremmer y Joe
Carnahan, bajo la dirección de Adil El Arbi y Bilall Fallah.

Además de protagonizar la película, Will Smith estuvo a
cargo también de la producción, junto a Jerry Bruckheimer.

Estrenan documental contra Harvey Weinstein

Estrenan documental contra Harvey Weinstein

“Untouchable” (Intocable), el documental que denuncia el
silencio cómplice que permitió a Harvey Weinstein actuar con total impunidad
durante décadas en Hollywood, traza un retrato sobrio y serio del “monstruo”
con testimonios de Rosanna Arquette y otras víctimas pisoteadas por el
productor, que hablan por primera vez a cámara.

Dirigido por Ursula Macfarlane y producido para la BBC por
el ganador de un Óscar Simon Chinn, Jonathan Chinn y Poppy Dixon, el
documental, recién estrenado en la plataforma Hulu, es la historia del ascenso
y caída del magnate contado por sus víctimas, tanto directas como aquellas que
se vieron afectadas por su comportamiento.

Entre las primeras, tres de sus secretarias personales
quienes renunciaron por no soportarlo, la primera de ellas, asistente de su
hermano Bob, Kathy Declesis, advirtió: “Harvey es un cerdo“.

Pero también hay rostros muy conocidos, como las actrices
Rosanna Arquette y Paz de la Huerta, o la no tan conocida (ahora sabemos por
qué) Erika Rosembaum, que presta al comienzo algunas de las frases más
demoledoras, también esclarecedoras. “Él era enorme -dice entre lágrimas-, yo
pesaba 45 kilos”.

Rosembaum cuenta que había oído rumores “de que algunas
mujeres pasaban por cosas así para lograr papeles” pero ella pensó que “era
suficiente con decir ‘no’”.

El documental muestra que, ya desde pequeño, Harvey apuntaba
maneras dictatoriales, si no mafiosas, en comunión con su hermano Bob; estaba
acomplejado por su físico, se sabía feo y gordo; nunca llevó una vida ‘normal’,
no tenía amigos ni era capaz de disfrutar de un partido de béisbol y era un
adicto al trabajo.

De hecho, “soy el puto sheriff de este puto pueblo” es su
frase más famosa y la única que trascendió por puro azar, porque cada vez que
algo empañaba su imagen de triunfador las pruebas desaparecían misteriosamente
y ningún medio de comunicación las publicaba.

El modus operandi del multimillonario para tapar su
comportamiento con las mujeres era siempre poner precio al silencio, pero
también -lo comentan algunos de sus altos cargos en Miramax- cuando la obsesión
fue a más, recurrió a investigadores para desprestigiar a las víctimas. No a
cualquier empresa. Contrató a Black Cube, una agencia privada de espías que
servía al Mosad.

Chinn aporta en las notas de producción de la cinta otro
dato curioso: hicieron una lista con más de 600 nombres que gente que conocía
bien la historia y contactaron con casi 400; 128 de ellas estaban dispuestas a
hablar, aunque muchas sin aparecer. Al final, fueron 29 las personas entrevistadas
ante la cámara durante los nueve meses que duró el rodaje.

“Esta historia era algo personal para casi todos con quienes
hablé sobre ella”, afirma.

Además de mujeres de las que abusó, hay testimonios de
antiguos colegas que hablan porque se sienten culpables y se arrepienten de no
haber hecho nada para detenerlo. Además de la narración a cámara de Lauren
O’Connor, la joven empleada de The Weinstein Company cuyo memorandum interno se
filtró al The New York Times y, en octubre de 2017, desencadenó la publicación
que terminó derrocando a Weinstein.

Estas entrevistas son la clave de la solidez del documental:
desde su infancia, hasta su procesamiento, el espectador se hace perfectamente
a la idea de quién y cómo era Weinstein.

“Si eres Harvey y eres un chico gordo de Queens y de repente
tienes poder, lo que imaginas no es charlar con esas mujeres, simplemente
tendrías sexo con ellas”, afirma Ken Auletta, escritor y periodista del The New
Yorker que publicó uno de los perfiles más profundos de Weinstein: “Él solía
aprovecharse de los sueños de las mujeres y tenía el poder para hacerlo”,
resume.

“Depredador patológico“, Weinstein también es definido como
“brillante”, “divertido”, “emocionante” y “extraordinario”, y “único” en su
trabajo: obsesionado con los Óscar, cientos de actores, directores y actrices
aparecen fotografiados con él en imágenes que se han difundido en treinta años
de ascenso imparable.

Hace solo unos días Weinsten volvió a declararse “no
culpable” ante el juez, quien decidió aplazar el proceso al 6 de enero de 2020
ante la aparición de nuevas acusaciones.

La directora aclara que nunca fue su idea seguir los
entresijos del drama legal, que quedaba fuera de su alcance, sino centrarse en
la historia de 2017 para “tratar de aportar claridad sobre cómo se ha llegado a
este punto y hacer las preguntas más importantes sobre el caso antes de que
estallara el escándalo”.

Starbucks lanzó un nuevo recipiente: el «caparazón de tortuga» tiene a las redes sociales de cabeza

Starbucks lanzó un nuevo recipiente: el «caparazón de tortuga» tiene a las redes sociales de cabeza

Pensar en un mundo donde Starbucks no sea parte de nuestras
vidas diarias, hoy nos parece algo tan lejano e imposible como debe haber sido
en su momento pensar en la vida sin la televisión o la radio.

La imagen de las
personas caminando por la vereda, hacia sus trabajos con una taza de papel
blanca con el extraño logo verde (inspirado en la mitología griega, cabe decir)
en sus manos, ya es algo a lo que no solo estamos acostumbrados, sino que nos
parece más raro no verla que notarla.

Llegando a un punto en que su relevancia social ya superó
por mucho a su simple valor como negocio, Starbucks ya ha logrado introducirse
en el mundo del diseño. Como ha hecho con todo lo que toca, el rey Midas del
café para llevar lanzó un nuevo vaso coleccionable.

El nombre oficial de esta nueva maravilla es Mocha Swirl
Cold Cup Tumbler. Si ese nombre te pareció un poco largo y complicado, no te
preocupes: las redes sociales no se demoraron en desechar ese complicado título
para sustituirlo con uno propio.

Tomando como inspiración su diseño duocromático, que a
muchos le recordó al caparazón de cierto anfibio con un gusto por la lentitud,
lo bautizaron «la taza caparazón de tortuga».