A más de 13 años desde el final de la serie “Malcolm, el de
en Medio”, el actor Frankie Muniz aseguró durante su visita a Geek Days de
Lille que regresaría a la pantalla, pero en forma de largometraje con casi
todos los actores originales de la entrega.
El actor que daba vida al protagonista dijo al sitio Malcolm
France que los guionistas de la serie estaban trabajando en una “función en
lugar de una serie” para continuar la historia de la familia disfuncional.
“Sería un largometraje. Entonces, no necesariamente una
nueva temporada o episodios. Quieren hacer una película”, dijo Muniz.
Pese a que el actor hizo hincapié en que no sabía qué podría
revelar o no sobre el proyecto, dijo que a él le gustaría repetir una temporada
con 10 o 12 episodios porque “permite desarrollar suficientes historias para
saber en qué se han convertido todos” los personajes.
Asimismo al preguntarle sobre los actores y su participación
en el largometraje, Frankie respondió que sólo uno es quien no ha aceptado
participar, sin revelar de cuál actor se trataba.
“Tal vez una vez que sea más concreto, esta persona cambiará
de opinión. Espero que sí”, agregó.
La serie estadounidense “Malcolm, el de en Medio”, creado
por Linwood Boomer, se transmitió por primera vez en enero del 2000, contó con
siete temporadas y un total de 151 episodios, para finalizar su transmisión en
2006. Fue producido por David Richardson, Bob Kushell y Linwood Boomer
El reparto estuvo a cargo de Justin Berfield (“Reese”), Erik
Per Sullivan (“Dewey”), Christopher Masterson (“Francis”), Jane Kaczmarek
(“Lois”), Bryan Cranston (“Hal”) y Frankie Muniz («Malcolm»), entre
otros.
Fans de The Beatles se congregaron este jueves cerca de los
estudios de grabación londinense de Abbey Road para celebrar el 50 aniversario
de la foto que ilustra el último álbum que grabó el cuarteto, “Abbey Road“, con
una de las portadas más icónicas de la historia de la música.
La foto de los legenderarios “Fab Four” muestra a los cuatro
miembros del grupo atravesar un paso peatonal frente a los estudios Abbey Road.
John Lennon va adelante, seguido de Ringo Starr, Paul McCartney, descalzo, y
George Harrison.
La idea surgió inicialmente en la cabeza de McCartney, quien
primero esbozó pequeños muñecos simplistas sobre un paso peatonal.
La foto fue tomada a las 11H35 el 8 de agosto de 1969 por el
fotógrafo escocés Iain Macmillan. Esa hora fue escogida para evitar a los fans,
que sabían que la banda generalmente llegaba al estudio a mitad de la tarde
para grabar.
Parado sobre una escalerilla en la calle, donde el tráfico
había sido detenido por un policía, Macmillan tomó seis fotos, de las cuales
sólo se utilizó la quinta: una en la que los cuatro Beatles caminan al unísono.
La sesión fotográfica duró unos 10 minutos.
VIDEO
Teorías de la conspiración
La grabación del álbum concluyó 12 días más tarde, el 20 de
agosto. Salió publicado el 26 de septiembre de 1969, seis días después de que
John Lennon informara a sus compañeros que dejaba el grupo.
Es el último álbum de estudio de Los Beatles, aunque precede
la salida de “Let It Be”, grabado antes, y fue hecho en un ambiente más alegre.
Incluye las canciones “Something”, “Here Comes The Sun”, “Octopus’s Garden” y
“Come Together”, así como el famoso ‘popurrí’ que cierra el álbum, una serie de
canciones a veces inacabadas.
Como un hecho extraordinario: el nombre de The Beatles no
figura en la portada.
La portada también dio origen a una teoría de la
conspiración sobre que Paul McCartney había fallecido (“Paul is Dead”) y que
había sido reemplazado por un doble. ¿Las pruebas, según esta teoría? Tiene un
cigarrillo en su mano derecha cuando es zurdo. También veían mensajes ocultos
en el hecho de que caminara descalzo y a un paso diferente al del resto del
grupo.
VIDEO
Sitio de peregrinación
Los estudios Abbey Road se encuentran en el barrio adinerado
y residencial de St. John’s Wood, en el noroeste de Londres. Fueron creados en
1931 en una gran casa del siglo XIX. Inicialmente estuvieron consagrados a la
grabación de música clásica antes de abrirse al jazz y al rock.
No menos de 190 de las 210 canciones de The Beatles fueron
grabadas allí, y la casa londinense de Paul McCartney se encuentra muy cerca.
El lugar atrae a fans de The Beatles de todo el mundo que,
con frecuencia, reproducen la célebre foto sobre el paso peatonal. Éste es
también grabado en tiempo real por una cámara cuyas imágenes se difunden en el
sitio de internet de los estudios.
El paso peatonal es considerado como monumento histórico
inglés desde 2010.
David Benioff y D.B. Weiss, creadores y showrunners de Game
of Thrones, firmaron con Netflix un acuerdo global para desarrollar
producciones audiovisuales para esta plataforma digital, informó en primicia el
medio especializado Deadline.
“Estamos entusiasmados de dar la bienvenida en Netflix a los
magistrales narradores David Benioff y D.B. Weiss”, afirmó el jefe de
contenidos de Netflix, Ted Sarandos, quien se impuso a otros gigantes del
entretenimiento como Disney o Amazon que también habían pujado por los cerebros
detrás de la multipremiada serie de fantasía épica.
“Son una fuerza creativa y han deslumbrado al público de
todo el mundo con su narración épica. Estamos deseando ver lo que sus
imaginaciones van a llevar a nuestros miembros”, añadió.
Por su parte, David Benioff y D.B. Weiss señalaron que han
disfrutado de más de una década de “hermoso” viaje en HBO y mostraron su
ilusión por incorporarse ahora a Netflix.
“En los últimos meses hemos pasado muchas horas hablando con
(los directivos de Netflix) Cindy Holland y Peter Friedlander, así como con Ted
Sarandos y Scott Stuber. Recordamos los mismos planos de las mismas películas
de los 80, nos encantan los mismos libros, nos emocionamos con las mismas
posibilidades narrativas”, dijeron.
“Netflix ha construido algo asombroso y sin precedentes, y
nos sentimos honrados de que nos inviten a unirnos”, agregaron.
Deadline situó el fichaje de David Benioff y D.B. Weiss en
el rango multimillonario de “las nueve cifras” con el que Netflix también
contrató a otros creativos estrella de la televisión como Shonda Rhimes y Ryan
Murphy
Medios como Variety señalaron que Rhimes cobrará en Netflix
al menos 150 millones durante cinco años mientras que Murphy se podría llevar
hasta 300 millones por el mismo tiempo.
Mas fuentes de Hollywood Reporter apuntaron que Netflix
contrató a los creadores de Game of Thrones por 200 millones de dólares sin
especificar el número de años.
Juego de Tronos es la serie más reconocida en la historia de
los Emmy, con 47 galardones, y para la gala de este año cuenta con 32
nominaciones, el récord para un show en una sola edición de estos premios.
Al margen de sus planes en Netflix, Benioff y Weiss tienen
también entre sus proyectos futuros escribir varias películas para la saga Star
Wars.
El actor y productor mexicano Gael García Bernal competirá
con ‘Chicuarotes’, su segunda película como director, en la edición 67 del
Festival Internacional de Cine de San Sebastián.
Dentro de ‘Horizontes Latinos’ se proyectarán largometrajes
de la región, entre las que destaca además de la cinta mexicana, las nuevas
películas de Jayro Bustamante, Patricio Guzmán, Paula Hernández, Romina Paula,
Federico Veiroj y Andrés Wood, entre otros.
Se trata de filmes que ofrecen una “mirada panorámica que
incluye el genocidio guatemalteco, el Chile de los años 70, la crisis de los
balseros cubanos, el aborto legal en Argentina o la vida en México, pero
también narrativas sin espacio en los libros de historia: el paso a la vida
adulta, las crisis vitales o las relaciones familiares”.
De acuerdo con la página oficial del festival, La cordillera
de los sueños (Patricio Guzmán), ganadora del premio L’Oeil d’or al Mejor
Documental en Cannes, será la encargada de inaugurar la sección.
‘Chicuarotes’, que tuvo su estreno en el Festival de Cannes,
cuenta la historia de dos adolescentes que buscan desesperadamente alejarse de
las circunstancias opresivas en las que viven. En el camino, se adentrarán en
el oscuro mundo criminal de la Ciudad de México.
En competencia también se encuentran: ‘Agosto’, ópera prima
del cubano Armando Capó; ‘Araña’, del chileno Andrés Wood; ‘Así habló el
cambista’, del uruguayo Federico Veiroj; ‘De nuevo otra vez’, de la argentina
Romina Paula; ‘La bronca’, de los peruanos Daniel y Diego Vega.
Así como ‘El príncipe’, del chileno Sebastián Muñoz; ‘Los
sonámbulos’, de la argentina Paula Hernández; ‘Los tiburones’ de la uruguaya
Lucía Garibaldi; ‘Monos’, del brasileño Alejandro Landes; ‘Nuestras madres’ del
guatemalteco César Díaz; y ‘Temblores’ del guatemalteco Jayro Bustamante.
Disney anunció que su nuevo servicio de streaming, Disney+,
contará con nuevas versiones de películas como ‘Mi pobre angelito’ (1990), ‘Una
noche en el museo’ (2006), ‘Más barato por docena’ (2003) y ‘El diario de un
chico en apuros’ (2010).
El consejero delegado de Disney, Bob Iger, desveló los
planes en una llamada con inversores, posterior a la presentación de resultados
de la compañía, que en los nueve primeros meses del año fiscal 2019 ganó 10 mil
millones de dólares, un 2.68 por ciento menos interanual.
Estas cuatro películas formaban parte del catálogo de 21st
Century Fox, la división de entretenimiento de Fox que Disney adquirió este
año.
Iger no dio, por el momento, más detalles acerca de si los
remakes serán películas o series en la nueva plataforma digital.
‘Mi pobre angelito‘, una de las comedias infantiles más
populares de los años 90, lanzó la carrera del actor Macaulay Culkin, quien
también protagonizó con sus trastadas y aventuras la secuela ‘Perdido en Nueva
York’ (1992).
Hubo otras tres películas más que ya no contaron con Culkin
como estrella.
Por su parte, Ben Stiller fue el actor principal de ‘Una
noche en el Museo‘, una película de fantasía en la que un vigilante de
seguridad se veía inmerso en un museo en el que las figuras y objetos expuestos
cobraban vida por la noche.
Shawn Levy, que dirigió el filme original, también tomó las
riendas de las dos secuelas, de nuevo con Stiller como protagonista: ‘Batalla
en el Smithsoniano’ (2009) y ‘Secreto de la tumba’ (2014).
Levy fue asimismo el realizador de ‘Más barato por docena‘,
remake de una comedia de los años 50 que, en esta ocasión, presentó a Steve
Martin como el patriarca de una alocada familia numerosa.
El éxito de esta cinta dio pie a una secuela dos años
después con el mismo reparto.
Por último, ‘El diario de un chico en apuros‘, basada en los
libros infantiles de Jeffrey Kinney, se centraba en las aventuras y desventuras
de un adolescente que interpretó Zachary Gordon.
El Rey León se robó el corazón de millones de personas
cuándo se estrenó en 1994. A 25 años de aquello, la historia de Simba
vuelve a los cines en versión CGI para volver a contarnos como logró
recuperar el trono de su padre. Sin embargo ha reavivado el debate sobre
la verdadera inspiración de esta película. Se ha dicho que es Hamlet, pero este video nos muestra que en realidad tomaron toda la idea de Kimba, el León Blanco, la primera serie de anime a color de toda la historia.
Esta cuenta de Twitter compartió un video en el que apreciamos como
es que no sólo la historia tiene cosas muy similares, sino también
escenas que parecen calcadas. Miren y juzguen por ustedes mismos:
Osami Tezuka, un animador japonés, creó el anime, ‘Kimba,
el Léon Blanco,’ en 1965. Disney asegura que no sabía nada de Tezuka y
se enorgullecen de que el Rey León es contenido original.
‘Mientras otro buscan lo que pueden tomar, un verdadero rey busca lo que puede dar’.
-Mufasa
Como pueden ver, hay una buena razón por la que existe esta controversia sobre Kimba y El Rey León.
Las historias son sorprendentemente similares, por ejemplo, el tema
Círculo de la vida, o elementos de la trama como los cachorros de león Simba / Kimba.
Los malvados villanos qué solo tienen un ojo. Ayudantes que son hienas y
un personaje sabio babuino. Incluso las tomas específicas de ambas
películas animadas eran casi idénticas, como una escena del joven león
mirando una nube con la forma de su padre muerto. El icónico león de pie
en Pride Rock al amanece. Incluso la batalla climática entre el joven león y el villano tuerto se desarrolla de la misma manera.
(Foto: Alli MacKay, “Kimba & The Lion King – How Similar Are They?“; Walt Disney Pictures; Tezuka Productions)
Además, el director del Rey León, Roger Allers, vivió en
Tokio y trabajó en la animación cuando Tezuka era el máximo ícono del
género en ese país, y por aquellos años hubo una nueva versión de Kimba que pasó por la televisión. Allers y el codirector Rob Minkoff negaron conocer la película de Kimba,
una afirmación que ha sido cuestionada por numerosas figuras de la
industria, incluidos varios otros empleados de la animación de Disney
que admitieron estar familiarizados con Kimba.
No por nada, Los Simpsons nos hicieron regalaron este gig:
Ahora que el anime es algo tan popular, la conciencia del trabajo
íconos como Osamu Tezuka está creciendo entre los fans de todo el mundo,
así que es imposible no pensar que Disney plagió, o por lo menos, tomó muchos elementos de Kimba para El Rey León, los suficientes para al menos dar el crédito dónde tiene que darlo.
