por Intra Conexión México | May 1, 2017 | Entretenimiento
A la par de su tratamiento contra el cáncer, Edith González regresa a los escenarios teatrales de la mano de Luis Felipe Tovar en la obra “Un día especial”, basado en el argumento de Ettore Scola.
En declaraciones a la prensa, el actor señaló que esta obra retoma el argumento fílmico de “Una giornata particolaré”, “es una historia maravillosa que ahora haremos Edith y yo”.
“Es una historia que habla sobre la condición humana y cómo dos personas en una situación límite encuentran que tiene muchas cosas en común”, comentó el actor.
Señaló que desde hace dos semanas se encuentran ensayando el montaje; “yo le guardo un profundo cariño y respeto a Edith en todo lo que hace y su forma de actuar, como madre, amiga y compañera”.
Explicó que está disfrutando este trabajo con la actriz, además de que ve que ella está mucho mejor de salud, y “aunque la enfermedad que tiene no es fácil de superar ella lo está haciendo muy bien”.
“Sigue su tratamiento al pie de la letra y es una mujer muy valiente”, dijo el actor al señalar que no requiere de cuidados especiales para hacer el montaje, debido a su tratamiento contra el cáncer que se le practica.
Tovar señaló que apoya a la actriz porque son amigos desde hace mucho tiempo y sabe que es una mujer tenaz y fuerte.
Por otra parte, el actor también se mostró entusiasmado por el estreno de la serie “Su nombre era Dolores. La Jenn que yo conocí”, basada en la biografía no autorizada de la cantante Jenni Rivera.
El reconocido actor de cintas como “La virgen de la lujuria” y “Salón México”, confirmó que será este 8 de mayo cuando llegue a la pantalla mexicana esta serie, inspirada en la polémica vida de la intérprete de regional mexicano.
Tovar explicó que será por la pantalla de Televisión Azteca este estreno, hecho que lo tiene más que entusiasmado ya que se mostrará el lado humano y profesional de la cantante fallecida en el 2012.
“Era una mujer emprendedora, madre de familia, pero que a lo largo de su vída tuvo que pasar por dificultades, lo que generó chismes y rumores que le propiciaron una gran carga de estrés”, dijo el actor.
Reconoció que le encantó la historia y, aunque no sabía mucho de ella, cuando investigó le dio gusto saber que era una mujer querida y respetada por su público.
Comentó que dentro de la historia da vida a Gabo Vázquez, su primer representante y quien la empieza a poner en los foros en los que destacó y donde alcanzó el éxito.
“Lamento su muerte como todo su público y alrededor de esta hay muchas especulaciones que también se tocan en la serie, y eso la hace interesante porque deja que cada quien haga sus conclusiones”, apuntó.
Indicó que Lupillo Rivera, hermano de “La diva de la banda”, estuvo de acuerdo en la realización de la serie, a pesar que estaba basada en la biografía no autorizada; “creo que la familia no estuvo muy de acuerdo porque ellos estaban haciendo su propia versión”.
Tovar, junto con Arleth Pacheco, Juan Vidal y Javier Carranza “El Costeño”, fueron algunos de los padrinos de la reapertura del Centro Cultural Carranza, espacio que servirá para el desarrollo de diferentes actividades artísticas.
por Intra Conexión México | Abr 28, 2017 | Entretenimiento
Julión Álvarez dio a conocer esta semana el sencillo “Esta noche se me olvida”, que viene en su nueva producción titulada “Ni diablo, ni santo”, en la que el chiapaneco apostó todo al incluir canciones de los mejores compositores de regional mexicano del momento.
Nombres como Espinoza Paz, Joss Fabela, César Estrada, Chano Estrada, Edén Muñoz y Gussy Lao, entre otros, son los autores de los cortes de su producción musical que saldrá a la venta el 26 de mayo próximo en formato físico.
“Pues nada, que estamos muy contentos con el lanzamiento de este nuevo sencillo ‘Esta noche se me olvida’. Apenas lo lanzamos el lunes y la respuesta ha sido increíble, la verdad no tengo palabras para agradecer el apoyo de la gente”, comentó Julión en entrevista telefónica con Notimex desde Guadalajara.
Sobre esta canción, dijo que es una ranchera, compuesta por Edén Muñoz y Gussy Lao.
“Quisimos lanzar una rancherita para cambiarle un poquito a todos los temas románticos y pues quedó muy padre, incluso el viernes ya daremos a conocer el video para que lo puedan ver en todos los canales de video, todo esto como un preámbulo del lanzamiento del disco que podrán preordenar a partir del 12 de mayo, y el 26 ya lo tendrán disponible físicamente”.
Respecto a todos los compositores que vienen en su nuevo álbum, orgullosamente dijo sentirse afortunado de contar con cortes “de los ‘big leaguers’ del regional mexicano y la neta son muy buenos temas y sólo esperamos que a la gente le gusten”.
Por otra parte, el cantante dijo que este año ha sido muy bueno en cuanto a los temas que ha dado a conocer y sobre todo en lo referente a sus presentaciones en México porque son multitudinarias con llenos totales.
“Gracias a Dios nos ha ido muy bien, nos sentimos afortunados de todo el apoyo que nos han dado en todas las plazas y que nos vuelvan a recibir con tanto cariño año con año en las plazas del interior de la República, pues agradecidos, porque a pesar de lo difícil que está la situación, nos invierten tiempo y el boleto y eso no tenemos cómo pagarlo”.
Aceptó que además de toda su popularidad que tiene, el hecho de estar vigente en la televisión con sus canciones en “La doble vida de Estela Carrillo” y en “La voz kids… México”, pues ayuda más a que sus bonos suban y la gente lo vaya a ver a todos lados.
“Todo eso suma y es algo recíproco, porque gracias a ese apoyo que nos da la gente, es que nos invitan a esos programas o a las telenovelas, o a todos esos programas donde nuestra música se expone”.
Se le comentó a Julión que el año pasado por esta fechas ya había estado involucrado en varios chismes y escándalos, pero este 2017 se ha ido invicto y todo lo que se dice de él son buenas noticias, récords, éxitos, premios y mucha popularidad.
“Sí es cierto, pero eso que nos pasó es parte de esto, fue una gran escuela todo eso que nos pasó y pues este año ahí la llevamos gracias a Dios con puras buenas noticias y esperamos seguir por ese camino y precisamente por eso es que le pusimos al nuevo disco el título de ‘Ni diablo, ni santo’, y aunque es el título de uno de los temas, pues nos quedó muy bien, porque ni tan bueno, ni tan malo tampoco”, añadió soltando su clásica carcajada.
Volviendo al disco, Álvarez señaló que a partir de la primera semana de mayo su compañía disquera lanzará tres temas más de este disco, para que desde el 12 de mayo la gente ya pueda identificar las canciones.
“Son 11 temas y como ‘bonus track’ viene ‘Afuera está lloviendo’, que fue el primer sencillo que lanzamos y además viene ‘Y me pregunto’, que sale en ‘La doble vida de Estela Carrillo’”.
Finalmente, Julión Álvarez informó que este fin de semana inicia sus presentaciones de 2017, en Estados Unidos, precisamente en el Oracle Arena de Oakland, donde para variar se espera otro “sold out”, tal como le ha pasado en la mayoría de las plazas mexicanas.
por Intra Conexión México | Abr 28, 2017 | Entretenimiento
El reggaetonero puertorriqueño Nicky Jam y el fallecido cantautor mexicano Juan Gabriel fueron los máximos ganadores esta noche en la 19 edición de los premios Billboard Latinos, en el Watsco Center de la Universidad de Miami.
En una noche con sabor latino en la que resaltaron mensajes de “unidad” para los inmigrantes y de solidaridad con Venezuela, “los reyes” de la velada fueron los ritmos de reggaetón, el regional mexicano y el pop.
Nicky Jam, cuya carrera despuntó en Colombia, encabezó la lista de ganadores con seis premios.
Su tema “Hasta el Amanecer” ganó el premio Hot Latin Song del Año, Canción del Año Digital, Canción del Año Streaming y Canción “Latin Rhythm” del Año.
“Este premio se lo dedicó a Venezuela para que las cosas vayan hacia arriba, hacia Dios”, dijo Jam al mandar su mensaje de solidaridad al país sudamericano que enfrenta una crisis social, política y económica.
El difunto Juan Gabriel, quien el año pasado estuvo presente en esta ceremonia para recibir el premio al Legado, se hizo acreedor a cinco galardones, entre ellos el codiciado Artista del Año.
Además, su álbum “Los dúo 2” recibió los premios Top Latin Album del Año y “Latin Pop Album” del Año.
El español Enrique Iglesias, quien no asistió, recibió cuatro premios, mientras que con tres galardones se coronaron el grupo CNCO, Gente de Zona, Banda MS y Los Plebes del Rancho.
El espéctaculo arrancó bajo el ritmo frenético de reggaetón con Daddy Yanke, acompañado de un grupo de bailarinas y los Blue Man Group con su tema “Hula hoop”, para después interpretar “Rompe corazones” junto con Ozuna, en un escenario multicolor.
La actriz mexicana Kate del Castillo, quien condujo junto a su colega boricua Carlos Ponce, abrió la velada con un mensaje de unidad para los migrantes: «en esta noche todos unidos por la música”.
El cantautor guatemalteco Ricardo Arjona, quien recibió el premio a La Trayectoria, tras interpretar su tema “Mojado” dedicado a inmigrantes, culpó a “ese rosario de gobernantes latinoamericanos la verguenza de nuestros paisanos de pedir papeles cuando a veces no se los quieren dar”.
Una de las estrellas más esperadas de la noche fue Jennifer López, quien arrancó suspiros con un atrevido vestido plateado. Ella recibió el Premio de la Estrella, tras estrenar “Mírate”, de su nuevo álbum en español.
Los boricuas Luis Fonsi (ganador del Premio Billboard Espíritu de la Esperanza) y Daddy Yankee, estrenaron su tema “Despacito”, que acaba de convertirse en el primer tema en español número uno en la lista global de Spotify.
Otras actuaciones incluyeron a Reik, Alejandro Fernández y Gente de Zona. La velada cerró con el público de pie y la actuación de Zion y Lennox con el columbiano J Balvin, quienes se unieron para cantar “Mi tesoro otra vez”
La velada arrancó con una alfombra roja donde desfilaron con sus mejores galas artistas como Danna Paola, Chiquis Rivera, Don Francisco, Eugenio Derbez, Eva Longoria, Fanny Lu y Juan Luis Guerra.
por Intra Conexión México | Abr 27, 2017 | Entretenimiento
“En este momento, en el que ha crecido la música pop, estoy viendo que todos necesitamos ritmo, necesitamos movimiento y necesitamos alegría”, dijo el boricua sobre un tema que esta semana alcanzó el número 9 de la lista Hot 100 de Billboard.
Admitió que, “como todo en la vida, la música va evolucionando”, y él, en cierta manera, se vio en la necesidad de ofrecer un repertorio diferente para que su música estuviera vigente en un mercado donde priman las colaboraciones y la fusión pop y los sonidos urbanos.
Después de toda la vorágine que ha supuesto “Despacito”, el cantante espera ultimar los detalles de su nuevo trabajo discográfico, cuyo lanzamiento está previsto para después del verano.
Sobre este nuevo material Fonsi avanzó que en su octavo álbum de carrera no va abandonar las baladas ni los ritmos románticos, aunque, eso sí, va a ser una producción “mucho más movida”.
“(Mi disco) será como yo: tengo mis momentos más serios y mis momentos de baile y de pura fiesta”, afirmó.
Y es que Fonsi es el claro ejemplo de que la reinvención en la industria de la música es la clave del éxito y así lo quiso plasmar en “Despacito”, tema para el que pidió la ayuda a Daddy Yankee, uno de los máximos exponentes del género urbano.
Parecía que el artista se había quedado encasillado en las baladas y las canciones románticas, pero sorprendió al público con un estilo totalmente diferente a lo que había hecho anteriormente.
Gracias a “Despacito”, el intérprete está viviendo una segunda época dorada, revalidándose como uno de los grandes artistas del panorama musical.
“Ha sido una canción que nos ha llenado de sorpresas, ha sido muy bonito ver cómo la gente se conectó desde el primer momento y fue creciendo”, explicó “agradecido” el cantante.
Adaptándose a los nuevos tiempos y a las fusiones, Fonsi se atrevió a dejar a un lado el estilo más calmado de “No me doy por vencido” y “Aquí estoy yo” y se arriesgó con un tema que mezclaba el reguetón con el pop y los sonidos electrónicos.
La combinación, a su juicio, fue “perfecta”, ya que tenía todos los ingredientes para triunfar.
Los números hablan por sí solos y la canción fue la primera en español en colocarse en el puesto número uno de Spotify Global y ha alcanzado el billón de reproducciones en tan solo cuatro meses, algo que solo había conseguido Adele con “Hello”.
Pero Luis Fonsi y Daddy Yankee quisieron seguir haciendo historia con este tema y lograron que Justin Bieber se uniera a esta aventura y se atreviera a cantar, por primera vez en español, “Despacito”.
“Él estaba de gira en Bogotá y escuchó la canción en una discoteca. Vio la reacción del público, se enamoró del tema y habló con su ‘manager’ para hacer el remix”, explicó.
Según Fonsi, al día siguiente el cantante canadiense, en plena gira mundial, se encerró en un estudio de grabación para poner su voz a la canción, algo “que hacen muy pocos artistas”.
“Yo sé lo que es estar en gira y estar enfocado en tener ‘shows’ todas las noches. Él me pidió la letra, grabó el coro en español y le puso mucho cariño al tema”, añadió Fonsi, que dijo sentirse “honrado” por el gesto de la estrella del pop canadiense.
Ahora el cantante se prepara para hacer las maletas y embarcarse en una gira que lo llevará por América Latina y España y planea cerrar más fechas en otras ciudades de Estados Unidos y Europa, donde el tema también ha traspasado fronteras.
por Intra Conexión México | Abr 26, 2017 | Entretenimiento
Para el rockero mexicano Alex Lora reírse de las situaciones actuales es un aliciente para olvidar los problemas, aunque uno de éstos sea la migración, tema que aborda la serie “Run coyote run”, y para la cual fue invitado a crear la canción “El blues del coyote”.
“En este momento todo mundo habla de esto (migración), es una realidad, y la música que lleva también lo es; en el nuevo álbum de El Tri hablamos de ello, de las madres, del arcoíris, de un día cualquiera.
“Y qué mejor forma de olvidarte de tus problemas y liberarte mentalmente que riéndote de la misma realidad, es la onda del mexicano, reírse de sí mismo y de la situación, qué mejor que cantar, reírte de la serie en un momento dado, no tomarte las cosas tan a pecho, al tiempo que te diviertes”, expresó el cantante en entrevista con Notimex.
“Run coyote run”, dirigida, escrita y producida por Gustavo Loza, es la primera serie latina creada por FX en colaboración con Claro Video, y se estrenará por el canal de paga el 8 de mayo próximo, y en la plataforma digital a partir del 11 del mismo mes.
Además del tema de Lora, la música incidental de la serie, fue creada por el compositor argentino Blas Alberti (Cumbia Ninja).
La serie se desarrolla en los límites entre el desierto de Arizona y el estado de Sonora, y ofrece en tono de comedia irónico, una reflexión profunda, ácida e irreverente a la vez, acerca de la migración y el tráfico de personas en la frontera entre Estados Unidos y México.
El Tri, grupo que lidera Lora desde hace más de 40 años, aborda en sus canciones el tema de la inmigración, y como ejemplo se encuentran: “Indocumentado”, “La raza indocumentada”, “El muro de la vergüenza” y “El sueño americano”, sólo por citar algunas.
Incluso para el homenaje al grupo Creedence Clearwater Revival, en el cual la banda participa, hacen una alusión al tema, al reversionar “Proud Mary” y cuyo coro dice “…el Río Grande hay que cruzar, cruzando, cruzando, cruzando por el río”.
“Tenemos muchas canciones que hablan más o menos de esa onda, por ejemplo el de la chava a la que su novio le pide ‘la prueba de amor’, antes de irse a Estados Unidos, y queda embarazada. En lo que respecta a ‘Run coyote run’ el tema está ligado a muchas de nuestras canciones”.
En el programa, dos amigos muy diferentes, “Gamaliel” (Harold Torres), oriundo de Naco, Sonora, hijo de polleros y beisbolista frustrado, y Morris (Eivaut Rischen), aventurero, estadunidense y “anti-yankee” que niega su origen y odia el sistema capitalista, deciden asociarse para formar la agencia de viajes “Run coyote run”, una empresa transnacional de “turismo de aventura”.
Esta agencia, bajo el lema “Pasas porque pasas”, lejos de ofrecer viajes de placer, brinda realidad, un servicio especializado de asistencia en migración ilegal, capaz de burlar hasta el más férreo control de frontera mediante los artilugios más inesperados.
Por eso, para crear “El blues del coyote”, Alex Lora juega con el lema de la “agencia” y mezcla su singular sonido del rock and roll con sonidos norteños como el acordeón y la tuba.
“Pensando en lo que es la canción y en donde se desarrolla la historia, incluimos estos sonidos. Hemos metido hasta mariachi cuando vale la pena, por ejemplo, cuando hemos cantado de José Alfredo Jiménez metemos la onda de los instrumentos, depende el contexto que estamos tratando”, refirió.
De acuerdo con Lora, el público que lo sigue ya se sabe parte de esta nueva canción por lo que no dudan en interpretarla en presentaciones próximas, como la que tienen en Perú para el siguiente fin de semana.
“No sé si ya la hayan escuchado, pero la raza la está pidiendo, ya quieren escuchar la canción y ver la serie, no sólo el público en México, sino también la que vive en Estados Unidos”, dijo.
por Intra Conexión México | Abr 26, 2017 | Entretenimiento
El actor mexicano Gael García Bernal se enfrenta a un reto más en su carrera al encarnar a uno de los ladrones que, en la Navidad de 1985, burló la seguridad del Museo Nacional de Antropología de esta capital, para extraer unas 140 piezas prehispánicas de sus vitrinas.
Desde hace siete semanas y media, el reconocido actor habita en la piel de “Juan Núñez”, personaje inspirado en Carlos Perches Treviño, quien en la madrugada de ese día, junto con Ramón Sardina García, se introdujo por los ductos del aire acondicionado del recinto, hasta la Sala Maya, para robar los objetos valiosos.
Su trabajo forma parte de “Museo”, largometraje del director Alonso Ruizpalacios y cuyo rodaje se desarrolla en el Foro 7 de los Estudios Churubusco de esta ciudad, así como en locaciones de Ciudad Satélite, del puerto de Acapulco, Guerrero, y Palenque, Chiapas.
“Es un personaje que tiene mucha complejidad debido a que persiste la duda de por qué ambos cometieron el robo. En aquel entonces, se asumió que se trataba de una banda de ladrones profesionales vinculados con robos a diversos museos del mundo”, comentó Gael García.
Lo que menos esperaban las autoridades mexicanas, dijo, es que se trataba de dos chicos de clase acomodada que habitaban en Ciudad Satélite en el Estado de México.
El actor explicó que Ruizpalacios tomó la vieja anécdota para construir la historia, pero en algún momento se tornará a otra versión en aras de que no parezca documental, sino una película de ficción que pueda lograr impacto en otras regiones del mundo y no sólo a nivel local.
“Debido a que se hizo una investigación acerca del caso y se halló mucha información al respecto, no hubo necesidad de hacer un acercamiento con las personas que estuvieron ahí”, indicó García, quien el pasado domingo filmó una de las escenas cruciales acompañado de decenas de adolescentes que fungieron de extras con uniforme de secundaria pública.
“Siento que eran dos chavos inocentes que se metieron en un mundo muy profesional de la criminalidad. No me atrevería a decir qué fue lo que motivó a que lo hicieran”, añadió, además de señalar que en su momento escritores como Carlos Monsiváis y Gabriel García Márquez consideraron que se trataba de tan sólo dos adoradores de piezas arqueológicas porque las guardaron durante mucho tiempo.
“Monsiváis decía que luego del robo, el museo fue visitado muchísimo más. La gente iba para ver las vitrinas vacías, lo cual tiene que ver con aquello que dicen: ‘no sabes lo que tienes hasta que lo pierdes’. A raíz de esta película veo al museo con otros ojos, me da una emoción distinta, sobre todo a esta edad que le enseño a mis hijos y que me ha tocado estar en diferentes partes del mundo”, señaló el actor durante una pausa del rodaje.
El gran robo al Museo Nacional de Antropología, que para Gael “es el más hermoso del mundo”, ocurrió tres meses después del sismo de 8.1 grados de magnitud en la escala de Ritcher, que sacudió a la Ciudad de México el 19 de septiembre de 1985.
“Me acuerdo del temblor y del Mundial de futbol de 1986, pero no de este atraco. Sin embargo, es un hecho que abarca la complejidad que se vivía en el país. Sucedió durante el enramado tan grotesco del partido que gobernaba y el afán democratizador, es como un proceso casi arqueológico”, apuntó en declaraciones a Notimex.
Regresar el tiempo a los ochentas ha sido una experiencia gratificante para Gael, porque, de alguna manera, le recuerda a sus padres (Patricia Bernal y José Ángel García), es como verlos en el imaginario de Satélite y en el desaparecido parque de diversiones Skatorama.
“Cuando llegué a vivir al DF, Satélite era como un suburbio de Texas, se sentía que era un lugar donde llegaban las cosas de Estados Unidos. En el 85 yo era un niño (7 años) y aún estaba traumado por el temblor, pero también se sentía el fervor de la fraternidad.
“Después vino la noticia del Mundial y fue hermoso ver a toda la gente en la calle. Me acuerdo que era una fiesta impresionante y veníamos curándonos de aquella herida tremenda del temblor. Me tocó crecer con la sensación de no entender que existían clases sociales”, apuntó.
Compartió que tras el temblor, su madre, la actriz Patricia Bernal cocinaba para los damnificados, y su padre regresaba todos los días con el barbijo, ya que se había armado un grupo de gente para ayudar a remover los escombros.
“Me acuerdo muy bien del temblor y de su réplica. Además, yo empezaba a entender el futbol. Esa Navidad, seguramente los Reyes me habrán traído algo relacionado con eso y quizá una bicicleta azul Benotto”, concluyó.
Cuatro años después, las autoridades dieron con Carlos Perches, uno de los responsables del hurto, mientras que Ramón Sardina continúa prófugo.
La producción de “Museo” corre a cargo de Anant Singh y Brian Cox de Distant Horizon y Moisés Cosío de Detalle Films. Distant Horizon se encargará de las ventas internacionales.
García Bernal y Leonardo Ortizgris son los protagonistas y en el elenco también figuran Lisa Owen, Simon Russel Beale, Leticia Bredice, Ilse Salas, Bernardo Velasco y el chileno Alfredo Castro.
