La banda de pop estadounidense Maroon 5 anunció su regreso
al país con una fecha para su “2020 Tour”, mismo que incluye a Chile y Brasil.

El grupo, liderado por Adam Levine, miemos que presentaron
su “show” en el medio tiempo del Super Bowl LIII en el Estadio Mercedes-Benz de
Atlanta, se presentará en el Foro Sol de la Ciudad de México el próximo 23 de
febrero.

Los boletos estarán disponibles en preventa el próximo 26 y
27 de noviembre para los usuarios Citibanamex, a través del sistema
Ticketmaster. Mientras que la venta al público en general comenzará el 28 de
noviembre por el mismo sitio web y puntos de venta.

Maroon 5 lanzó en 2017 su material discográfico más reciente
«Red Pill Blues», con el que emprendió su gira mundial homónima en
2018. Luego de recorrer Estados Unidos, se aventurará en 2020 por varios países
latinoamericanos.

El grupo está preparando el lanzamiento del que será su
disco número siete de estudio, del que ya puso en circulación el sencillo
«Memories», junto al videoclip de la canción, dirigido por David
Dobkin.

La agrupación debutó entre 1994 y 1995, cuando sus
integrantes cursaban la secundaria. Después de un inicio desafortunado, grabó
el primer disco Songs about Jane (2002), con el que llegó a la lista Billboard
en 2004.

La formación musical creada en Los Ángeles, California, ha
ganado tres premios Grammy y ha vendido más de 30 millones de discos. Destacan sus álbumes It won’t be
soon before long (2007), Hands all over (2010), Overexposed (2012), V (2014) y
Red Pill Blues (2017).

Maroon 5 está compuesta por Mickey Madden, James Valentine,
Matt Flynn, P.J. Morton, Jesse Carmichael, San Farrar y Adam Levine.

El fenómeno español de Netflix “La Casa de Papel” se ha
erigido como gran triunfadora de los XXI Premios Iris de la Televisión al
vencer en las cinco principales categorías en las que estaba nominada: Mejor
Ficción, Actor, Actriz, Dirección y Producción.

La ficción de habla no inglesa más vista en Netflix ya
partía como favorita al liderar las nominaciones de los XXI Premios Iris de la
Academia de las Ciencias y las Artes de Televisión y del Audiovisual que se han
celebrado en el Teatro Nuevo Alcalá de Madrid este lunes, en una gala
presentada por Inés Ballester y Jota Abril y dedicada a la evolución del medio
televisivo.

La serie sobre el mayor robo del mundo se ha impuesto a
“Arde Madrid” (Movistar+), “Hierro” (Movistar+), “La caza Monteperdido” (La 1),
“Matadero” (Antena 3) y “Presunto culpable» (Antena 3) en la categoría de
mejor ficción y también ha recibido el galardón a mejor producción a nombre de
Cristina López Ferrar.

Álvaro Morte y su compañera de atracos, Alba Flores, se han
hecho con los premios a mejor actor y actriz, respectivamente, por sus papeles
de “El Profesor” y “Nairobi” en “La Casa de Papel”, aunque Morte no pudo
recoger el premio y en su lugar lo hizo el director de la serie, Jesús
Colmenar.

El propio Colmenar y sus compañeros, Álex Rodrigo, Koldo
Serra y Javier Quintas, han vencido en la categoría de Mejor Dirección gracias
a la serie sobre la banda de ladrones más querida por el público.

“La Casa de Papel” se alzó el año pasado con el galardón a
Mejor Guion, pero en esta edición no estaba entre los nominados y ha ido a
parar a “Hierro”, la serie de Movistar+ en la que Candela Peña interpreta a una
jueza implacable y Darío Grandinetti a un empresario con mucho que ocultar.

David Broncano ha sido elegido como mejor presentador por
“La Resistencia”, el fenómeno televisivo del momento con las entrevistas más
irreverentes e igual de divertido ha recogido su premio el presentador, “con
rencor” a Roberto Leal, quien se lo arrebató el año pasado.

Carlos Franganillo, que hace poco recogió el Premio Ondas,
ahora se ha alzado con el Iris a mejor presentador de informativos por el
Telediario de la noche de TVE.

La corporación de RTVE también ha triunfado en la categoría
de mejor programa gracias a “Cachitos de hierro y cromo”, el programa que viaja
a las entrañas del archivo de RTVE en La 2, y en la de mejor programa infantil
con el especial de los Lunnis, “Lunnis de Leyenda, Museo del Prado”.

Por segundo año consecutivo se ha producido un empate a
votos en la categoría de mejor informativo, en esta ocasión entre “Al rojo
vivo” (La Sexta), que repite también del pasado año, y “La 2 noticias”.

Como mejor programa producido en España para un canal
temático ha triunfado “España después de la guerra” (Dmax), la serie documental
sobre la posguerra con imágenes coloreadas, mientras que el veterano José María
Sánchez Chiquito se ha llevado el premio a la realización por la cobertura de
los San Fermín 2019.

Dos formatos longevos de la televisión española, “Sálvame”
(Telecinco) y “Cuéntame” (La 1), han sido premiados ex aequo con el Premio de
la Crítica 2019 y ha sido Belén Esteban la encargada de recoger el premio para
su programa: “A ‘Sálvame’ siempre se le exige más y eso lo ha hecho mejor y más
fuerte. Han tenido que pasar once años para que la Academia de Televisión nos
reconozca algún mérito”.

Los Premios Iris del Jurado, que se conocían antes de la
gala, han recaído en Toñi Moreno “por su profesionalidad y cercanía en su
trabajo delante de la cámara” y en la cadena La Sexta “por ser un canal de
referencia informativa gracias a su compromiso con la actualidad y el directo”.

También han recibido los premios del Jurado el programa de
TVE, “Prodigios”, el de CMMedia, “Los investigadores”, a la vez que la serie
“La víctima nº 8” (Telemadrid y ETB) se ha alzado con el Premio a Mejor
Dirección de Ficción Antonio Mercero.

En esta misma gala Matías Prats ha recibido el Premio Jesús
Hermida a la trayectoria de la mano de su hijo, Matías Prats Chacón, el noveno
Iris que acumula el presentador y que ha dedicado a las “ilustres compañeras”
que le han permitido compartir micrófono y cámaras, como Rosa María Mateo, Ana
Blanco o Mónica Carrillo.

En las categorías autonómicas han triunfado María Rey de
“120 minutos” (Telemadrid) como mejor presentadora y “El viaje” (Aragón TV)
como mejor programa.

La película “Contra lo Imposible”, protagonizada por Matt
Damon y Christian Bale, debutó en el primer lugar de la lista de las más
taquilleras en México, al generar ingresos por 23.8 millones de pesos.

El filme, que cuenta la historia del visionario
automovilístico «Carroll Shelby» y su conductor británico «Ken
Miles» reciben la misión de construir un nuevo automóvil con el fin de
derrocar el dominio de Ferrari en el Campeonato del Mundo de Le Mans de 1966,
fue vista por 325 mil 200 personas.

De acuerdo con el reporte del 15 al 17 de noviembre de la
Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica (Canacine), la cinta en la que
el compromiso de la princesa «Aurora» con el príncipe
«Felipe» desata la ira de «Maléfica», sumó 23.1 millones de
pesos a su acumulado de 454.5 millones de pesos, desde su estreno el 18 de
octubre.

A su vez, la película Jugando con fuego, del director Andy
Fickman y protagonizada por John Cena, Brianna Hildebrand, Judy Greer,
Keegan-Michael Key y John Leguizamo, se situó en el tercer lugar, al obtener
ingresos por 13.9 millones de pesos en su segundo fin de semana.

La cinta de animación basada en las viñetas creadas por
Charles Addams en 1933 para «The New Yorker», Los locos Addams
descendió al cuarto sitio, con recaudaciones de 13.4 millones de pesos y fue
vista por 269 mil 900 cinéfilos.

Protagonizada por Ewan McGregor y que supone la secuela de
El resplandor (1980), la película Doctor sueño se ubicó en el quinto lugar de
la taquilla con ingresos de 11.2 millones de pesos y fue vista por 179 mil 200
personas.

Midway Batalla en el Pacífico, Terminator: destino oculto,
Placa de acero, Guasón y la cinta mexicana Día de Muertos, en la que Fernanda
Castillo, Alan Estrada y Memo Aponte prestan su voz a los personajes, completan
la lista de los 10 títulos más taquilleros del fin de semana en México.

Rosalía arrasó en los Latin Grammy con tres
premios, incluido el gran reconocimiento de Álbum del año por ‘El mal querer‘,
en una noche que certificó, por si había alguna duda, que la española es
actualmente una de las estrellas más importantes del panorama no solo latino sino
mundial.

“Estoy en shock, es lo último que me esperaba, os lo juro
por Dios”, exclamó una muy emocionada Rosalía. “Muchas gracias a la gente que
apoya mi música. Estoy trabajando muy duro para estar a la altura de vuestro
apoyo”, añadió.

Los Latin Grammy, que festejaban su vigésimo aniversario,
llegaron precedidos de las críticas de artistas urbanos por la escasa presencia
del reggaeton y el trap entre sus nominados.

Con ganas de mirar tanto a los nuevos talentos como de
inclinarse ante las leyendas de la música, los Latin Grammy rindieron homenaje
a los finados Camilo Sesto y José José.

Pero tal vez el instante más emocionante fue ver el regreso
a los escenarios de Vicente Fernández, el mito mexicano que hoy estuvo
acompañado por su hijo Alejandro y su nieto Alex.

Aquí la lista de ganadores del los Latin Grammy:

Álbum del año: Rosalía – “El mal querer”.

Grabación del año: Alejandro Sanz y Camilla Cabello – “Mi
persona favorita”

Canción del año: Pedro Capó – “Calma”.

Mejor nuevo artista: Nella.

Mejor canción urbana: Rosalía y J Balvin – “Con altura”.

Mejor álbum de música ranchera/mariachi: Christian Nodal –
“Ahora”.

Mejor álbum de música urbana: Bad Bunny – “X 100PRE”.

Mejor álbum contemporáneo/fusión tropical: Juan Luis Guerra
– “Literal”.

Mejor álbum cristiano (en español): Juan Delgado – “Todo
pasa”.

Mejor álbum de música latina para niños: The Lucky Band –
“Buenos Diaz”.

Mejor álbum de música clásica: Samuel Torres & La Nueva
Filarmonía – “Regreso”.

Mejor arreglo: Rodner Padilla – “Sirena” (Luis Enrique + C4
Trío).

Mejor diseño de empaque: Man Mourentan & Tamara Pérez
(“El mal querer” de Rosalía).

Mejor álbum de pop-rock: Andrés Calamaro – “Cargar la
suerte”.

Mejor canción de rock: Andrés Calamaro – “Verdades
afiladas”.

Mejor álbum de rock: Draco Rosa – “Monte sagrado”.

Mejor álbum de música alternativa: Mon Laferte – “Norma”.

Mejor canción alternativa: Los Amigos Invisibles –
“Tócamela”.

Mejor álbum de salsa: Tony Succar – “Más de mí”.

Mejor álbum de cumbia/vallenato: Puerto Candelaria &
Juancho Valencia – “Yo me llamo cumbia”.

Mejor álbum tropical tradicional: Andrés Cepeda – “Andrés
Cepeda Big Band (En Vivo)”.

Mejor canción tropical: Juan Luis Guerra – “Kitipún”.

Mejor álbum vocal pop contemporáneo: Rosalía – “El mal
querer”.

Mejor álbum vocal pop tradicional: Fonseca – “Agustín”.

Mejor canción pop: Alejandro Sanz y Camila Cabello – “Mi
persona favorita”.

Mejor fusión/interpretación urbana: Pedro Capó & Farruko
– “Calma” (Remix).

Mejor álbum cantautor: Kany García – “Contra el viento”.

Mejor álbum instrumental: Gustavo Casenave – “Balance”.

Mejor álbum folclórico: Luis Enrique + C4 Trío – “Tiempo al
tiempo”.

Mejor álbum de tango: Quinteto Astor Piazzolla –
“Revolucionario”.

Mejor álbum de jazz latino/jazz: Chucho Valdés – “Jazz Batá
2”.

Mejor álbum de música banda: Banda Los Sebastianes – “A
través del vaso”.

Mejor álbum de música tejana: Elida Reyna y Avante – “Colores”.

Mejor álbum de música norteña: Intocable – “Percepción”.

Mejor canción regional mexicana: Christian Nodal – “No te
contaron mal”.

Mejor álbum cristiano (en portugués): Delino Marçal –
“Guarda Meu Coração”.

Mejor álbum pop contemporáneo en lengua portuguesa:
Anavitoria – “O Tempo É Agora”.

Mejor álbum de rock o música alternativa en lengua
portuguesa: BaianaSystem – “O Futuro Não Demora”.

Mejor álbum de samba/pagode: Mart’nália – “Mart’nália Canta
Vinicius De Moraes”.

Mejor álbum de música popular brasileña: Gilberto Gil – “Ok
Ok Ok”.

Mejor álbum de música sertaneja – Marilia Mendonça – “Em
Todos Os Cantos”.

Mejor álbum de música de raíces en lengua portuguesa:
Hermeto Pascoal – “Hermeto Pascoal E Sua Visão Original Do Forró”.

Mejor canción en lengua portuguesa: Tiaco Iorc –
“Desconstrução”.

Mejor ingeniería de grabación para un álbum: El Guincho,
Brian Hernández, Jaycen Joshua y Chris Athens (“El mal querer” – Rosalía).

Productor del año: Tony Succar.

Mejor vídeo musical versión corta: Kany García y Residente –
“Banana papaya”.

Mejor vídeo musical versión larga: Alejandro Sanz – “Lo que
fui es lo que soy”.

Disney ha decidido incluir en su nueva plataforma de
streaming advertencias sobre contenidos racistas que aparecen en algunas de sus
películas clásicas.

«Este programa está presentado como se creó
originalmente. Puede contener representaciones culturales anticuadas»,
reza el mensaje que acompaña la descripción de títulos como «Dumbo»
(1941), «Peter Pan» (1953) o «El libro de la selva» (1967).

El aviso aparece también en otros clásicos de la casa como
«La dama y el vagabundo» (1955) y «Los aristogatos» (1970),
todos criticados a lo largo de los años por contenidos considerados racistas.

En «Dumbo», por ejemplo, una escena incluye a un
grupo de cuervos usando estereotipos para representar a afroamericanos y que
están liderados por un personaje bautizado Jim Crow, un término despectivo
utilizado antiguamente para insultar a hombres negros en Estados Unidos.

Un problema parecido se da en «El libro de la
selva», mientras que «Peter Pan» ha sido atacada por la forma en
la que presenta a los nativos americanos y «Los aristogatos» por sus
estereotipos sobre los asiáticos con los gatos siameses que aparecen en la
película.

Las advertencias, en general, parecen acompañar a una
mayoría de los títulos antiguos del gigante del entretenimiento, cuyo fundador,
Walt Disney, ha sido acusado por numerosas voces de racista y misógino.

La fórmula elegida por Disney en su nueva plataforma de
streaming -optando por no editar las películas y advertir sobre su contenido-
ha sido alabada por algunos expertos, pero también criticada por otros que la
consideran demasiado tibia.

Otros estudios clásicos como Warner Brothers ya habían
llevado a cabo ejercicios parecidos, pero con un lenguaje más directo en el que
se avisaba de que ciertos dibujos animados son un «producto de su
tiempo» e incluyen «prejuicios étnicos y raciales» que entonces
eran comunes y que son equivocados.

Disney, mientras tanto, mantiene fuera de su nueva apuesta
la que está considerada como la película más problemática de todo su catálogo,
«Canción del sur» (1946), una cinta que lleva décadas sin
comercializarse por los estereotipos con los que presenta a los afroamericanos
y por dar una impresión idílica de la relación entre los esclavos y sus dueños.

La plataforma Disney+, el proyecto de la empresa para
competir con Netflix y tras firmas, se lanzó oficialmente este martes en
Estados Unidos y en tan solo un día consiguió superar los diez millones de
usuarios.

Entre ellos, no parecen contentos los seguidores de
«The Simpsons», que se han lanzado a las redes sociales para
protestar por la decisión de Disney de ofrecer la serie de dibujos animados en
formato panorámico.

Esa medida obliga a estirar la imagen con respecto al
aspecto original de 4:3 con el que se crearon los episodios durante casi veinte
temporadas y en algunos casos mutila chistes gráficos que quedan cortados de la
pantalla.

Paramount Pictures ha revelado el primer adelanto de la
tercera adaptación al cine de “Bob Esponja” cuya trama se centra en el rescate
de su caracol mascota lejos de «Fondo de Bikini».

“´Bob Esponja´y sus amigos prueban que no hay nada más
fuerte que el poder de la amistad”

De acuerdo con los estudios, “Bob” y “Patricio” se embarcan
en una divertida aventura para salvar a “Gary” de un supuesto secuestro en la
ciudad perdida de “Atlantic City”.

“Mientras navegan por delicias y los peligros de esta
hilarante misión de rescate, ´Bob Esponja´y sus amigos prueban que no hay nada
más fuerte que el poder de la amistad”, detalló Paramount en un comunicado.

Además, una de las sorpresas es la participación de Keanu
Reeves en un nuevo personaje de paja llamado “Sabio”.

El filme animado llegará a la pantalla grande en mayo de
2020.